くも晴れ Vol.11　一畳の舞台から、世界をひらく。

(The English version follows the Japanese text.)

「どんなことがあっても、自分にとっては最高の一日になる。」そんな思いを込めて、Creative Guildのコアメンバーである有賀悦江さんがお届けするラジオ番組「It’s always sunny! くもの上はいつも晴れ」。Vol.11のゲストは、日本舞踊家であり、子供舞踊塾と畳一畳の可動式舞台「ONE STAGE」を率いる有馬和歌子さんです。今回の対話では、幼い頃から受け取ってきた舞台人の気迫、子どもたちに伝えたい経験、そして伝統から新しい場を生み出す発想が語られました。

有馬さんは港区に生まれ、2歳で初舞台を踏みました。父である日本舞踊家・坂東寛二郎さんのもとで、踊りも舞台の現場も日常の一部として育ちます。舞台上で褒められた記憶以上に残っているのは、幕が閉じた瞬間から次の演目へ向けて動き始めるスタッフや、一人の出演者のために衣裳や支度を整える人々の姿でした。有馬さんが受け取ったのは、技術だけではありません。「大人の本気」が人の心を動かすという、仕事の原体験でした。

大学時代には経営学の授業で「三方よし」に出会います。届ける側、受け取る側、社会のいずれにも価値がある仕事を続けたい。その考えを自分の軸に据え、19歳頃から子供舞踊塾の指導と運営を本格化しました。現在は2歳から高校生まで約70名が在籍し、年齢も経験も異なる子どもたちが同じ空間で学んでいます。毎年の舞台では、子どもたち全員がプロと同じ舞台環境を経験します。支えてくれる大人がいることを感じながら、最後は一人で舞台に立つ。その経験は、日本舞踊を続けるかどうかにかかわらず、将来の仕事や人生を支える力になると有馬さんは考えています。

もう一つの挑戦が「ONE STAGE」です。歌舞伎座などの舞台を形づくる檜の所作台から着想を得て、畳一畳ほどの舞台を持ち運び、劇場ではない場所にもアート空間をつくります。北海道のワイナリーをはじめ、自然の中や庭園、展望台など、観客が劇場へ行くのではなく、舞台のほうから人のいる場所へ出向く発想です。約90センチ×180センチという制約があるからこそ、出演者の個性や工夫が際立ちます。分野が異なっても、同じ熱量で表現に向き合う仲間であれば、一つの舞台を共有できる。その可能性を、有馬さんは実践で広げています。

新しい企画に取り組むとき、集客や採算などの現実的な問いは避けて通れません。それでも有馬さんが最初に大切にするのは、結果がまだ見えない段階で「やってみたい」と感じる直感です。アーティストの仕事は、完成や成功が保証される前に旗を掲げることの連続でもあります。自分が突き動かされる理由や、この人と一緒に仕事をしたいという感覚を起点にし、その後で実現する方法を組み立てる。直感と現実性のどちらか一方ではなく、両方を引き受ける姿勢が、挑戦を仕事へ変えていきます。

番組では、2026年8月26日に豊洲シビックセンターホールで開催される、ピアニストの星野響さんとの二人リサイタル「舞台ができるまで」も紹介されました。日本舞踊の化粧、衣裳、かつらが整っていく過程や、グランドピアノの内部で音が生まれる仕組み、編曲の思考まで、普段は舞台裏に隠れている準備そのものを作品として見せる公演です。完成された表現だけでなく、そこへ至る工程と支える人々にも光を当てることは、有馬さんが幼い頃に受け取った「大人の本気」を、次の観客や世代へ手渡す試みでもあります。

伝統を守ることは、同じ形を繰り返すことだけではありません。受け継いだ技術や精神を確かな土台にしながら、今の人に届く場所、見せ方、つながり方をつくり直すことも、継承の一つです。有馬さんの歩みは、自分の専門性を閉じた世界に置くのではなく、異分野の仲間や子どもたち、まだ舞台に出会っていない人々へひらいていく実践だといえるでしょう。

Creative Guildでは、このように、楽しさと本気が重なるところから新しい価値を生み出す実践者の物語を共有しています。もし心の中に、まだ形になっていない「やってみたい」があるなら、まずは小さく旗を立ててみる。限られた一畳からでも、世界へつながる舞台はつくれます。必要なのは、すべての答えを持つことではなく、直感を大切にし、同じ熱量で歩める仲間と最初の一歩をつくることなのかもしれません。

公演情報（原稿作成時点）

関連リンク

A One-Tatami Stage That Opens New Worlds
Wakako Arima on Professional Commitment, Intuition, and Reinventing Tradition

Back to the Japanese version.

“No matter what happens, each day can still become the best day for you.” With this idea at its heart, Creative Guild core member Yoshie Aruga hosts the radio program It’s Always Sunny! Above the Clouds, the Sun Is Always Shining. The guest for Vol.11 is Wakako Arima, a Nihon Buyo artist who directs Kodomo Buyo Juku and leads ONE STAGE, a portable performance platform the size of a single tatami mat. Their conversation explores how professional commitment, childhood experience, and intuition can help tradition generate new possibilities.

Born in Minato City, Tokyo, Arima made her stage debut at the age of two and grew up learning from her father, Nihon Buyo artist Kanjiro Bando. What stayed with her was not only the experience of performing. She remembers the intensity of the professionals around the stage: the crew rebuilding the set as soon as the curtain closed, and the people preparing every detail of one performer’s costume and appearance. From them she learned that the wholehearted commitment of adults can leave a lasting impression on a child.

At university, Arima encountered the Japanese business principle sanpo-yoshi: value for the provider, value for the customer, and value for society. The idea became a guide for her own work. At around nineteen she began taking a central role in Kodomo Buyo Juku, which now brings together approximately seventy students from age two through high school. Every child is given an opportunity to perform in a professional stage environment. They learn that others are supporting them, while also discovering what it means to step onto the stage on their own. Arima believes that this experience can strengthen them far beyond the world of dance.

ONE STAGE grew from a traditional stage element used in Kabuki and Nihon Buyo. Arima imagined taking one section of that cypress stage on the road and creating an art space wherever people happen to be. The result is a platform roughly 90 by 180 centimeters that can travel to locations such as a winery, a garden, a natural landscape, or an observation deck. Instead of asking audiences to come to a theater, the theater comes to them. The limited space also sharpens each artist’s choices and allows performers from different disciplines to share one setting when they bring the same level of energy and commitment.

Any new production must eventually face practical questions about audiences, budgets, and feasibility. Arima nevertheless begins with intuition: the feeling that she wants to try something, or work with a particular person, before there is proof that the idea will succeed. For an artist, raising a flag before the result exists is part of the work. The task is not to choose between intuition and realism, but to honor the first impulse and then build the conditions that can carry it into the world.

The episode also introduces “How a Stage Comes to Life,” a duo recital with pianist Hibiki Hoshino at Toyosu Civic Center Hall on August 26, 2026. The performance turns normally hidden preparation into part of the work itself. Audiences will see how Nihon Buyo makeup, costume, and wig come together, while also looking inside the grand piano and hearing how musical interpretation and arrangement are developed. By revealing the process as well as the finished performance, the recital directs attention to the knowledge, care, and collaboration that make a stage possible.

Preserving tradition does not have to mean repeating a fixed form. It can also mean using inherited skill and spirit as a foundation, then redesigning where, how, and with whom the art is shared. Arima’s practice opens Nihon Buyo to children, artists from other fields, and people who may never have entered a traditional theater. Her work suggests that a new stage can begin with a very small space, a clear impulse, and companions who are willing to bring their full commitment to it.

Creative Guild shares stories of practitioners who create new value where joy and serious commitment meet. If you have an idea that is not yet fully formed, consider raising a small flag for it. You do not need every answer before you begin. A one-tatami platform can become a doorway to a much larger world when intuition is respected and the right people step onto it together. Watch the video.

Performance Information (as of August 20, 2026)

Related Links

Back to the Japanese version.