おもビズ！ Vol.5-2　映画監督かデザイナーか？ “面白がりの達人”の原点

(The English version follows the Japanese text.)

Creative Guildの仲間たちがお届けする「おもビズ！（おもしろビジネス仕掛け人）」では、さまざまな分野で活躍する“面白い人”や“面白いテーマ”を取り上げ、その人ならではの視点や対話から、これからの社会やビジネスのヒントを探っていきます。パーソナリティを務めるのは、人やビジネスの“面白さ”を独自の角度から引き出す幹てつやさん。そして、AIやデジタルを身近な学びとして届ける“AIパパ”ことザックさん（佐藤雄大さん）です。

今回もゲストは、虎ノ門を拠点にアート＆デザイン、映像、イベント、まちのコトづくりに取り組む小野寺学さん。グー・チョキ・パートナーズ株式会社の代表取締役です。第1回では、“コワモテ”な見た目とユーモアのギャップから、カモ虎課長や虎ノ門での地域活動まで、強烈なエピソードが次々に飛び出しました。第2回では、その“面白がる力”がどこから生まれたのか、失敗や原点にまで対話が広がっていきます。

失敗を、後から笑える物語へ

冒頭、AIから投げかけられたのは、「面白がることが上手な小野寺さんにも、どうしても面白がれなかった時期や瞬間はあったのか」という問いでした。小野寺さんの答えは、意外にも「たくさん滑り倒している」というもの。面白いと思って仕掛けても伝わらなかったり、怒られたりすることは珍しくないと、さらりと語ります。

地域のイベントで試した企画が理解されなかったり、虎ノ門の路上で大きなパエリア鍋に火を入れたところ、あまりの迫力に周囲が言葉を失ったり。笑いになる一歩手前で止まることもあれば、面白さの境界を越えてしまうこともあります。それでも、失敗を隠すのではなく、後から笑える物語へと編み直していく。この姿勢に、小野寺さんの“面白がり”が単なる楽観ではなく、試して、ずれて、学び直す実践であることが表れています。

少年時代から始まっていた「誰かを楽しませる」実践

では、その原点はどこにあるのでしょうか。小野寺さんは千葉県市川市の出身で、もともと虎ノ門で育ったわけではありません。子どもの頃から、人を笑わせるためのネタや出し物を考えることが好きで、テレビのお笑い番組への視聴者投稿が採用されたこともあったそうです。誰かを楽しませる企画を考え、実際にやってみる。その習慣は、すでに少年時代から始まっていました。

映画監督か、グラフィックデザイナーか

一方で、家庭では映画やアートにも触れて育ちました。映画のチラシを集めながら、いつか映画監督になりたいと思った時期もあったといいます。進路を考えたときに並んだのが、「映画監督」と「グラフィックデザイナー」という二つの選択肢。最終的にデザインを選んだ理由を、小野寺さんは「グラフィックデザイナーのほうが、カタカナで格好よく見えた」と笑います。大きな決断さえ、少し斜めから面白がってしまうところが実に小野寺さんらしい選択です。

その後、CM制作会社やデザイン事務所、広告関連の制作現場などで経験を積み、2016年にグー・チョキ・パートナーズ株式会社を設立しました。映像をつくりたいという思い、人を笑わせたいという衝動、デザインで形にする技術、そして虎ノ門で培った人とのつながり。それらは別々の経歴ではなく、目の前の素材を“面白い仕事”へと編集する一つの流れとしてつながっています。

“面白がりの達人”は、最初から何でも笑いに変えられたわけではありません。うまくいかない企画や怒られた経験も含めて、試行錯誤を重ねてきたからこそ、他の人が見過ごす違和感や余白を見つけられるのかもしれません。映画監督か、デザイナーか。その二択を越えて、小野寺さんは今も、人と街の間に新しい物語をつくり続けています。ぜひ動画本編で、その原点にある破天荒さと繊細さの両方を受け取ってみてください。

Film Director or Graphic Designer? The Origins of a Master at Finding the Fun | Manabu Onodera, Episode 2

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“OMOBIZ! — Interesting Business Instigators from Minato,” brought to you by members of Creative Guild, introduces fascinating people and themes while exploring ideas for the future of society and business through lively dialogue. The program is hosted by Tetsuya Miki, who draws out the interesting side of people and business from his own distinctive angle, and Zack, known as “AI Papa”, who makes AI and digital technology feel approachable as tools for learning.

The guest once again is Manabu Onodera, Representative Director of Goo Choki Partners Inc. Based in Toranomon, his work spans art and design, video, events, and community projects. Episode 1 moved rapidly from the contrast between his intimidating appearance and playful humor to the story of Kamotora Kacho and his involvement in the neighborhood. Episode 2 goes further, exploring where his ability to find the fun comes from—including the failures and formative experiences behind it.

Watch the video in the Japanese section.

Reframing Failure as a Story People Can Laugh About

The conversation opens with a question generated by AI: Has someone as skilled as Onodera at finding things interesting ever gone through a period or moment that he simply could not enjoy? His answer is unexpectedly candid. He says he has “fallen flat plenty of times.” Ideas that seemed funny to him did not always connect with others, and being scolded was hardly unusual.

Some experiments at local events were misunderstood. On another occasion, a large paella pan was set over a strikingly intense flame on a Toranomon street, leaving the people around it almost speechless. Sometimes an idea stops just short of becoming funny; sometimes it crosses the boundary of what others can comfortably enjoy. Yet Onodera does not hide these failures. He later re-edits them into stories people can laugh about. His way of “finding the fun” is not simple optimism—it is a practice of trying, missing the mark, and learning again.

A Habit That Began in Childhood

Where did that practice begin? Onodera grew up in Ichikawa, Chiba; he was not originally a Toranomon local. As a child, he enjoyed inventing comedy material and performances to make other people laugh, and one of his viewer submissions was even selected by a television comedy program. The habit of imagining something entertaining and then actually putting it into the world was already taking shape in his early years.

Film Director or Graphic Designer?

At home, he was also exposed to movies and art. He collected film flyers and once imagined becoming a film director. When it came time to choose a path, he found himself comparing two possibilities: film director or graphic designer. He ultimately chose design, joking that “graphic designer” simply looked cooler written in katakana. Even a major life decision was approached from a slightly off-center, playful angle—a very Onodera-like choice.

He went on to build experience in commercial production, design studios, and advertising-related creative work before establishing Goo Choki Partners Inc. in 2016. His desire to make films, instinct to entertain people, skill in giving ideas visual form, and relationships developed in Toranomon are not separate strands of his career. Together, they form one continuous practice: editing whatever is in front of him into work that people can find genuinely interesting.

A “master at finding the fun” is not someone who has always been able to turn everything into laughter. Perhaps Onodera notices the discomfort, gaps, and overlooked possibilities around him precisely because he has accumulated so many attempts—including ideas that failed and moments when he was criticized. Film director or graphic designer? Moving beyond that either-or choice, he continues to create new stories between people and the city. Watch the full episode to experience both the wildness and sensitivity at the origins of his work.

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